ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ: НЕЙРОПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ НАПИСАНИЯ КАРТИНЫ «МОНА ЛИЗА»

«Человек есть тайна. Её надо разгадать, и ежели

                                                                  будешь её  разгадывать всю жизнь,

                                                                       то не говори,  что потерял время»

                                                                                                                   Ф.М. Достоевский

«Чего человек не понимает, тем он и не владеет»

И.-В. Гете

            ВВЕДЕНИЕ. Первые нейропсихологические исследования в СССР проводились еще в 20-х годах прошлого столетия Выготским Л.С.. На основе изучения различных форм психической деятельности он сформулировал основные положения о развитии высших психических функций, смысловом и системном строении сознания. Исходя из этих теоретических положений, он обратился к исследованию изменений, возникающих в высших психических функциях при локальных поражениях головного мозга. Им было начато изучение роли различных отделов головного мозга в осуществлении разных форм психической деятельности.

            Исследования Выготского Л.С. положили начало не только научному анализу системного строения различных психических процессов, но и разработке нейропсихологических путей компенсации нарушений психических функций, возникающих при локальных поражениях головного мозга. На основе этих исследований им были сформулированы принципы локализации функций, отличающие работу мозга человека от работы мозга животного. Он впервые высказал идею о том, что мозг человека обладает новым принципом организации функций. А  возникшие в процессе исторической жизни формы социального поведения приводят к формированию в коре головного мозга человека новых «межфункциональных отношений», которые делают возможным развитие высших форм психической деятельности без существенных морфологических изменений самого мозга.

            Однако основная заслуга создания нейропсихологии как самостоятельной отрасли психологической науки принадлежит Лурия А.Р., который продолжил общепсихологические работы Выготского Л.С.. Позднее эту идею развивали и совершенствовали Леонтьев А.Н., Зейгарник Б. В., Холмская Е.Д. и др. отечественные психологи.  Большой вклад в создание отечественной школы нейропсихологии был привнесен исследованиями таких психиатров как Голант Р.Я., Гуревича М.О., Шмарьяна А.С. и многих других. Центровое значение в нейропсихологии, как науки играет проблема межполушарной асимметрии мозга и функционального взаимодействия его полушарий в обеспечении психических функций. На наш взгляд именно специализация левого и правого полушарий является тем источником локализации психических функций, которые отличают работу мозга человека от аналогичной деятельности у животных. Именно от степени специализации полушарий головного мозга зависит уровень адаптационных механизмов человека, в отличии  от тех  рефлекторных процессов, которые имеют место и у животных.

            Учение об асимметрии мозга зародилось в ХІХ ст. и в дальнейшем развивалось на основе новых данных, полученных в клинических исследованиях. Развитие этого учения активизировалось во второй половине ХХ ст. благодаря новым методам изучения патологии мозга, среди которых основным методом было – “выключение на короткий срок одного из полушарий с помощью введения снотворного препарата или одностороннего электросудорожного припадка, а также электрическая стимуляция разных областей того или иного полушария”. Результаты клинических исследований дополнялись данными изучения здоровых людей в различных состояниях: покоя, гипноза, медитации.

Т.А. Доброхотова и Н.Н. Брагина выделяют в развитии этого учения три этапа с учетом ведущих парадигм, которые господствовали в разные периоды:

І  этап –  это идея доминантности левого полушария, отвечающего за вербальные функции и логическое мышление.

ІІ этап – признание важности обоих полушарий в обеспечении определенных психических процессов.

ІІІ этап – идея о “главенстве правого полушария в парной работе гемисфер мозга”. По мнению Т.А Доброхотовой  и Н.Н. Брагиной (1977), эта идея и до настоящего времени находится в стадии разработки и обосновывается результатами психопатологических исследований правшей и левшей. Они также предполагают, что в “психике (сознании) человека продолжается достигнутая в эволюции функциональная асимметрия полушарий мозга, но в принципиально новом качестве”.

Исторически, основоположником идеи о главенстве левого полушария, перекрестно управляющего правой рукой, является открытие французского невролога Поля Брока. До него никто не обращал внимания на то, что параличи правой руки очень часто сопровождались нарушением речи, а при параличе левых конечностей речь обычно не страдала. В 1861 году П.Брока обнаружил, что повреждение во взрослом возрасте небольшого участка левой лобной коры (названного впоследствии “зоной Брока”) лишает человека способности произносить слова, хотя способность понимать слова сохраняется.

 Поль Брока сделал сразу три крупнейших открытия:

 а) он обнаружил в левом полушарии моторный центр речи, поражение которого вызывает затруднение артикуляции (моторную афазию);

б) показал, что в мозгу существует строгая локализация функций;

в) обнаружил, что полушария мозга асимметричны в функциональном отношении.

Вскоре немецкий ученый Карл Вернике обнаружил в левом полушарии зону понимания – сенсорный центр речи, поражение которого приводит к сенсорной афазии, т.е. потере способности понимать речь. Были обнаружены и другие речевые центры в левом полушарии. В результате выяснилось, что способностью говорить, писать, читать и понимать устную речь человек обязан работе левого полушария. Наряду с этим, ученые того времени еще не обнаружили каких-либо высших психических функций, избирательно связанных с правой частью мозга, что и породило представление о левом полушарии как ведущем, доминантном.

       Так, М. Астватцуров (1923) в своей статье “О происхождении праворукости и функциональной асимметрии мозга”  связывал “функции, свойственные исключительно только человеку” с левым полушарием. Правое же полушарие предполагалось немым, второстепенным, субдоминантным, называлось даже малым полушарием мозга. Однако, еще в ХІХ веке английский невролог Х.Джексон и русский невропатолог В.М. Бехтерев отрицали второстепенность и подчиненность правого полушария.

В ХХ столетии клинические исследования утвердили идею важности обоих полушарий, специфического вклада каждого полушария в осуществление психической деятельности. Это означает, что каждое из полушарий является ведущим (доминантным) по обеспечению специфических психических процессов. Широкое распространение получили термины “функциональная специализация полушарий мозга”, “латерализация функций головного мозга”.

В середине ХХ ст. в советской нейропсихологии, созданной трудами А.Р. Лурия и его учеников, одним из центральных положений было следующее: “мозг при реализации любой психической функции работает как парный орган. Иными словами, при осуществлении любой психической функции “задействованы” оба полушария головного мозга, каждое на своих ролях”. Мозг функционирует как единая интегративная система, а межполушарная асимметрия обусловливает особенности протекания различных психических процессов.

В 60-х годах американские ученые Р. Сперри и М. Газзанига проводят важные исследования для понимания функциональной асимметрии полушарий мозга и их взаимодействия в обеспечении психической деятельности человека. Так, Р.У. Сперри рассек все основные связи, соединяющие полушария у больного, страдающего эпилепсией, предполагая, что такое разъединение предотвратит распространение судорог по всему мозгу и избавит пациента от припадков. “Но выявленные после операции особенности работы мозга оттеснили на задний план первоначальную задачу. Так Р. Сперри сформулировал концепцию частичного доминирования полушарий у человека, согласно которой левое полушарие специализируется на «вербально-символических» функциях, а правое – на «пространственно-синтетических». Дальнейшие исследования на здоровых людях подтвердили наличие функциональной асимметрии мозга. Исследования Роджера Сперри считаются одним из самых значительных достижений двадцатого века, революцией в физиологии и психологии. В 1981 году ему была присуждена Нобелевская премия за открытие функциональной специализации полушарий мозга.

В последующем, “научные исследования Д. Леви и Р.У.Сперри дали возможность утверждать, что “немое правое полушарие специализируется на гештальт-восприятии и является, прежде всего, синтезатором информации, которая поступает. Вербальное, левое полушарие в основном работает в логическом, аналитическом режиме, подобно компьютерному. Язык левого полушария не адекватен быстрому и сложному синтезу, который осуществляется правым полушарием”.

В СССР функциональная межполушарная асимметрия была предметом изучения преимущественно психологов, психиатров, невропатологов, а также нейрофизиологов (Э.А.Костандов, В.М.Мосидзе, В.Л.Бианки, А.П.Чуприков, О.С.Андрианов, Г.А.Вартанян, Г.А.Кураев, Е.Д.Хомская, Н.Н.Брагина, Т.А.Доброхотова и др.).

Характер межполушарной асимметрии мозга правшей и левшей изучался и в лаборатории общей и клинической электрофизиологии головного мозга человека Института высшей нервной деятельности и нейрофизиологии РАН под руководством доктора биологических наук Л.А.Жаворонковой. Для этого у испытуемых исследовали в разных состояниях энцефалограммы, регистрировавшие биоэлектрическую активность разных зон коры мозга. Ученые получили результаты, позволившие утверждать, что “кора и подкорковые структуры у правшей в большей мере взаимно подавляют друг друга, тогда как у левшей, напротив, взаимно активизируются. Из этого следуют как минусы, так и плюсы “левшества”. Так, например, кора левшей в меньшей степени способна подавлять эпилептическую активность, и этим, видимо, объясняется тот факт, что среди них, куда больший процент эпилептиков, чем среди человеческой популяции вообще.            С другой стороны, функциональная организация мозга левшей может способствовать развитию творческих способностей, и неудивительно, что среди них множество гениальных музыкантов, архитекторов, художников. … А в результате совместной работы с сотрудниками Института нейрохирургии имени Н.Н.Бурденко РАМН – профессорами Т.А. Доброхотовой и Н.Н. Брагиной – было установлено еще одно преимущество мозга левшей. Его деятельность после черепно-мозговой травмы восстанавливается легче, чем у правшей. Меньшая специализация способствует развитию компенсаторных процессов, и здоровые области мозга берут на себя выполнение функций поврежденных”. Приведенная выше цитата может служить объяснением и обоснованием с точки зрения нейрофизиологии исторически сложившегося мнения о патологической ущербности и о необычайной талантливости левшей. Недаром доктор педагогических наук А. Захаров предложил теорию об особой творческой одаренности леворуких выдающихся людей. А в прессе неоднократно проскальзывала мысль о том, что “леворукость – предпосылка гениальности”.

Как уже было выше сказано, выдающаяся роль в развитие концептуальных подходов по проблеме межполушарной асимметрии головного мозга принадлежит Нобелевскому лауреату (1981)  Роджеру Сперри,  за открытие функциональной специализации полушарий мозга.  В 1981 году вышла книга американских ученых С. Спрингера и Г. Дейча “Левый мозг, правый мозг”, в которой, по мнению Т.А. Доброхотовой и Н. Н. Брагиной, был представлен “значительно более высокий уровень обобщения данных изучения асимметрии мозга”. Наиболее популярными являются следующие характеристики, приписываемые двум этим половинам головного мозга, которые  выглядят следующим образом:

           

ЛЕВОЕ ПОЛУШАРИЕ                                                      ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЕ

                                                

Вербальное воспринимающее                            Невербальное,визуальное,

Последовательное, линейное, временное      Одновременное, действующее по                      

                                                                                   аналогии

Логическое, аналитическое                               Целостное, синтетическое

Рациональное, интеллектуальное                  Интуитивное, чувственное

Западная философия                                              Восточный мистицизм        

 Следует отметить, что в психологической литературе понятие “полушарность” понимается большинством авторов как “рукость”, т.е. предпочтение правой, левой руки или их равенство (правшество, левшество, амбидекстрия). Модель, связывающую рукость и специализацию полушарий, предложили американские ученые Кюртис Хардик и Льюис Петринович. Причем, наиболее четко функции между полушариями распределены у праворуких, не имеющих левшей среди близких родственников. На противоположном полюсе находятся левши с семейной историей леворукости, а между ними – праворукие с семейным левшеством и леворукие без него. Таким образом, рукость – это отражение мозговой организации психической деятельности человека.

            Большинство работ последних десятилетий посвящены связи “рукости” с эмоционально-личностной сферой – чертами темперамента, уровнем невротизации. “Различными авторами проводились сопоставления ручной доминантности с познавательными процессами”. Так, Н.Сакано показал, что  “лица, с доминированием левой руки … чаще обнаруживают художественный тип мышления по сравнению с праворукими. Они решают одни и те же задачи (как интеллектуальные, так и мнестические) различными способами. Причем доминирование левого полушария (по “ручным” тестам) коррелирует с большей успешностью решения вербально-логических задач, а правого – наглядно-образных когнитивных задач. Литературные данные на эту тему за последнее время становятся все более многочисленными. … Таким образом, особенности межполушарного взаимодействия в моторной сфере связаны со спецификой выполнения различных когнитивных задач и особенностями эмоционального реагирования”, – утверждают авторы учебного пособия “Нейропсихология индивидуальных различий”.

Совершенно очевидно, что за всеми фактами, связанными с “правшеством-левшеством”, стоит важная психическая реальность, вторжение в которую в виде насильственного обучения левшей праворуким навыкам, может привести к тяжелым невротическим проявлениям. Императивное переучивание леворуких детей, которое было нормой в системе образования СССР, – это вмешательство в процесс функциональной специализации полушарий мозга, что приводит к неустойчивости психической деятельности и угнетает познавательные способности ребенка.

            По утверждению доктора биологических наук М.Безруких, переучивание леворукого ребенка часто сказывается не только на речевых, но и на зрительно-пространственных способностях, т.к. угнетаются функции правого полушария. При этом страдают зрительно-двигательные координации, умение анализировать пространственные соотношения объектов, ослабляется внимание, резко замедляется темп интеллектуальной деятельности. Нарушение вследствие переучивания баланса полушарий не только приводит к неустойчивости психической деятельности, но обусловливает трудности в учебе, особенно в письме, рисовании, математике.

“Массовая школа есть орган социальной стандартизации, по тонкости действия равный кувалде”, – образно описал педагогический подход к левшам известный российский психолог В.Л.Леви. Несмотря на публикации о нецелесообразности и недопустимости переучивания левшей, т.е. “вмешательства в моторную сферу межполушарного взаимодействия”, в СССР леворукие дети подвергались насильственному переучиванию до 1985 года, что, по нашему мнению, было результатом стигматизации леворукости.

            Обобщая все выше сказанное, рассматривая эту проблему с  современных позиций следует отметить, что проблема функциональной асимметрии и межполушарного взаимодействия относится к  наиболее актуальным вопросам современного естествознания. С этим направлением связаны все новые аспекты знаний  как в области нейронаук, так и философии, общей биологии, физиологии морфологии, медицины, психологии, бионики, педагогики и других направлений. В частности это относится и  к проблеме леворукости, онтогенеза, полового диморфизма, талантливости, искусственного интеллекта, психических, нервных и иммунных расстройств, формирования адаптации к сложным условиям внутренней и внешней среды, ответным реакциям на стресс, процессам обучения и многое другое.

            В процессе проводимых изучений был накоплен обширный клинический и нейропсихологический материал, свидетельствующий об ответственности правого или левого полушарий в обеспечении определенных функций. На основании полученных данных возникла теория «функциональной специализации полушарий головного мозга».

            Согласно названного подхода предполагается, что в нейропсихологическом аспекте левое полушарие обеспечивает ориентировку в окружающей обстановке, базирующуюся на обобщении, классификации объектов на основе понятий, связанных с речью, на логическом осмыслении явлений. В свою очередь правое полушарие, на основе мгновенного чувственного анализа конкретных индивидуальных признаков объекта и сложных сигналов, обеспечивает формирование обобщающего образа. Иными словами в левом полушарии сконцентрированы механизмы конкретно логического мышления, а в правом – механизмы абстрактного.

            Таким образом Функциональная Межполушарная Асссимептрия (ФМА) свидетельствует о не  преимущественной, а  только относительной специализации полушарий, и  на современном этапе изучения этой проблемы, принято говорить лишь о функциональной гипер- гипоактивности структур левого или правого полушарий в осуществлении определенных функций, в зависимости от профиля психических, сенсомоторных  и других асимметрий головного мозга индивида.

            В процессе разработки и создания, современных клинико-диагностических, психодиагностических систем и терапевтических технологий, невозможно не учитывать  знания механизмов психической деятельности построенных на основе моделей парного функционирования больших полушарий головного мозга с учетом индивидуального профиля ФМА индивидуума. По данным В.Л. Бианки (1989) функциональная межполушарная асимметрия, реализующая в своей динамике принцип «доминантности», может рассматриваться как саморегулирующаяся система с обратной тормозной связью. Эта система состоит из связанных между собой первичного и вторичного очагов, образующихся и поддерживающихся за счет восходящих внутриполушарных и межполушарных потоков возбуждения, а также гуморальных влияний.  Так в норме, исходя из индуктивно-дедуктивной гипотезы:

             на первом этапе - правое полушарие (ПП) посредством дедуктивного метода (от общего к частному, от синтеза к анализу) опираясь на жесткие системы парного мозга и их врожденные механизмы, производит оценку поступающей информации.

            на втором -  левое полушарие (ЛП) на основе индуктивного метода (от частного к общему, от анализа к синтезу) уже вторично формирует представление об общей закономерности и разрабатывает соответствующую стратегию поведения, используя не только жесткие, но и гибкие элементы системы в ходе обучения (онтогенеза). Результаты этих процессов «зеркально» отображаются (передаются) в противоположное полушарие по системе волокон мозолистого тела.

            И на третьем - при помощи дедуктивного механизма, ПП использует обнаруженную закономерность и, опираясь на жесткие и гибкие звенья системы, выработанные в процессе обучения, реализует принятую стратегию в конкретных реакциях организма - стабилизацией характера межполушарных отношений по направлению и степени выраженности адекватно обрабатываемой информации. 

            Образно говоря, мозг «встречает по одежке», а «провожает по уму».  При рассмотрении указанных принципов в ракурсе общественного регулирования следует, что ЛП обладает свойствами «законодательной власти» - определяет цели, а ПП «исполнительной» - реализует их выполнение.            Следует отметить, что с учетом генотипических признаков (доминантного механизма), или индивидуального профиля ФМА, данная система приобретает право-левую, лево-правую или одновременно и правую и левую модуляцию включения «информационной системы».

            В дальнейшем оба полушария, главным образом, работают параллельно, постоянно сопоставляя и обмениваясь информацией. В том случае когда «саморегулирующаяся система» (центральная нервная система) имеет дело уже с ранее использованной известной закономерностью в процессе адаптации, вероятность последовательности включения может быть и физиологически лево-правой, а в случаях стрессорных  (патологических) воздействий может клинически проявляться соответствующей как психической, так и соматической патологической симптоматикой. Механизмы образования в таких условиях новых «информационных система» находят свое объяснение в теориях «устойчивого патологического состояния» (Бехтерева Н.П., 1987) и  «патологических детерминированных структур» (Крыжановский Г.Н., 2002) .

            Предложенная нами (Чуприков А.П., Педак А.А., 2005, 2007) гипотетическая модель межполушарных отношений относится к левополушарным или в «зеркальном» отображении к правополушарным процессам восприятия информации и мышления. Проведенное изучение соотношения только сенсорных и моторных асимметрий выявило в популяции Николаевского региона Украины среди здоровых (200 человек) и психически больных  (805)  семь основных вариантов функциональных межполушарных асимметрий головного мозга: левополушарные: «конкордатный», «кроссдоминантный моторный» и кроссдоминантный сенсорный» подтипы и правополушарные: «конкордатный», «кроссдоминантный моторный», «кроссдоминантный сенсорный», а также промежуточный между лево- и правополушарным типом - «недифференцированный» тип - или амбидекстрия. 

            Под конкордантностью характеристик принимались показатели моторных и сенсорных проб, полностью совпадающих по стороне предпочтения, под кроссдоминированием – инверсия показателей сенсорных или моторных проб, не превышающих значение обобщенного коэффициента МФА характерного для основной группы. Под парциальным кроссдоминированием принималась инверсия парциальных характеристик в пределах как сенсорной, так и моторной составляющей (недифференцированный тип).

            На основании изучения моделей межполушарных сенсомоторных асимметрий, в ходе таких методов физиологической латерализации полушарий головного мозга как психофармакотерапия,  электроаналгезия,  а также изучения таких психофизиологических показателей, как спонтанная электродермальная активность, дихотическое прослушивание, термометрия -   была предложена гипотеза «правополушарно  детерминированной  патологической системы» (ПДПС) - при невротических и депрессивных расстройствах, алкоголизме, опийной и эфедроновой наркомании, а так же «левополушарно  детерминированной  патологической системы» (ЛПДПС) - при шизофрении, паранойе, маниях и зависимости от каннабиоидов.

            Полученные результаты, подтвердили данные имеющихся многочисленных работ о том, что особенности клинических проявлений многих психоневрологических расстройств обусловлены индивидуальным типом функциональной асимметрии и характером межполушарных отношений головного мозга человека. 

            Таким образом, более активное применение знаний о структурно-функциональной организации межполушарного взаимодействия мозга в процессе получения и обработки информации, открывает перспективные направления для разработки нейрофизиологических моделей. А при расстройствах психики и поведения, определения прогностических критериев течения и исхода заболеваний, внедрения новых методов лечения и реабилитации, поиска предикторов их терапевтической эффективности.

           

           

Раздел 1.    Леонардо да Винчи и вопросы симметрии и асимметрии 

                                                 «Те, которые отдаются практике без знания, похожи                     

                                                  на моряка, отправляющегося в путь без руля и

                                                    компаса…практика всегда должна быть основана на

                                                     хорошем знании теории».

                                                                                                                 Леонардо да Винчи

                       

            Исследованию глубины творчества Леонардо да Винчи была посвящена и работа австрийского врача-психиатра Зигмунда Фрейда – величайшего психоаналитика и ученыйого, идеи которого оказали значительное влияние на развитие мировой философской мысли как первой половины ХХ, так и ХХІ веков. Его публикация «Леонардо да Винчи. Воспоминание детства»  – является блесьящим образцом применения метода психоанализа в исследовании глубинных тайн художественного творчества. Если подходить с философских позиций,  вопросы симметрии и асимметрии мироздания, единства и борьбы противоположностей, общего и частного имеют свои отображения как в рамках вселенческого значения,  так и научного познания окружающей действительности – физических, химических и биологических процессов. И конечно же всего человеческого организма, как микро копии функционирования вселенной.    этой связи следует отметить, что над этой проблемой еще в   начале XIV, в конце XV-ст., ст.  задумывался великий гений своей эпохи Леонардо да Винча (Leonardo da Vinci, 1452-1519), выдающийся естествоиспытатель эпохи Возрождения, воплотивший в себе таланты в области различных наук (анатомии, математики, физики, астрономии, геологии и т.д.), в том числе живописи и скульптуры. Обладая энциклопедическими знаниями,  он заложил основы экспериментального естествознания и в этом ему помогали его разносторонние интересы и знания.

            Леонардо да Винчи анатомировал трупы, мечтал взять верх над природой, научившись менять направление рек и осушать болота, он хотел научиться у птиц искусству полета. Он был не только сторонником эксперимента как метода познания, но и сам систематически успешно применял его в собственных разносторонних исследованиях. Об одном из разрабатываемых Леонардо  аспектов проблемы «симметрии-асимметрии», можно судить из знаменитого его рисунка – «Витрувианский человек», который  сопровождается пояснительной надписью Леонардо да Винчи. Этот рисунок был выполнен примерно в 1490 году, за 12 лет до написания портрета Моны Лизы, и был  помещен в одном из его личных журналов. Рисунок написан пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, его размеры 34,3x24,5 сантиметра. В настоящее время он находится в коллекции Gallerie dell'Accademia в Венеции. На рисунке изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведенными руками и сведенными вместе ногами, вписанная в квадрат. В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius). Текст на рисунке: гласит: «Vetruvio architetto mette nelle sue opera d’architettura che le misure dell’omo…», или  «Архитектор Ветрувий заложил в своей архитектуре измерения человека...». Далее идет описание соотношений между различными частями человеческого тела.

            В сопроводительных записях Леонардо да Винчи указал, что рисунок был создан для изучения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius), который написал следующее о человеческом теле: «Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями»:

·                     кисть составляет четыре пальца

·                     ступня составляет четыре кисти

·                     локоть составляет шесть кистей

·                     высота человека составляет четыре локтя (и соответственно 24 кисти)

·                     шаг равняется четырём локтям

·                     размах человеческих рук равен его высоте

·                     расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты

·                     расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты

·                     расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты

·                     максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты

·                     расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты

·                     расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты

·                     длина руки составляет 1/10 его высоты

·                     расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица

·                     расстояние от линии волос до бровей 1/3 длины его лица

·                     длина ушей 1/3 длины лица

            Как можно заметить при исследовании рисунка, комбинация расположений рук и ног в действительности дает две различных позиции. Поза с разведёнными в стороны руками и ногами вместе оказывается вписанной в квадрат. С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны и руками и ногами вписана в окружность. При более детальных исследованиях, оказывается, что пуп фигуры, который является настоящим её центром, остаётся неподвижным относительно плоскости рисунка при изменении положения рук и(или) ног. Рисунок и пояснения к нему иногда называют каноническими пропорциями, и сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии и асимметрии человеческого тела, и далее Вселенной в целом. Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Да Винчи и другими учеными, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу.

            Впоследствии по этой же методике Корбюзье составил свою шкалу пропорционирования, повлиявшую на эстетику архитектуры XX века. Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Леонардо Да Винчи и другими исследователями, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела, и далее, Вселенной в целом.

Раздел 2.    Картина Моны Лизы –  «Джаконды»  - в аспекте вопросов

симметрии и асимметрии

      "Хороший живописец выставляет по существу две вещи:                                                       индивидуальность и точку своего мнения"

                                                                                               

                                                                                                             Леонардо да Винчи.

            Вторую сторону медали или аспекта  проблемы «асимметрии-симметрии» мировосприятия,  мы с вами попытаемся рассмотреть на примере загадочной истории написания одного из самых знаменитых мировых художественных шедевров кисти Давинчи, Со слов современника Леонардо да Винчи, художника,  писателя, биографа  Джоржио Вазари, автора известного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» началась эта загадочная история  написания, как многие считают, изображения портрета 25-летней Лизы Жерардини – жены флорентийского магната, торговца шелком - Франческо дель Джокондо. Биограф писал:       «Взялся Леонардо выполнить для Франческо Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись в течение четырёх лет, оставил его незавершенным. Во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, которые удаляли от нее меланхолию и поддерживали веселость. Поэтому улыбка ее столь приятна».   

 

          Эти слова Джоржио Вазари являются единственным свидетельством о том, как создавалась картина. Так написал Вазари – и все поверили, однако он так и не смог объяснить, почему художник так и не отдал Франческо дель Джокондо портрет его жены. При этом следует уточнить, что Вазари не был ровесником художника, когда умер Леонардо -  ему было всего восемь лет.Когда портрет был готов, (не считая пейзажа, который для Леонардо был совсем не актуальным) флорентийцы признали в женщине, изображенной на картине, Мону Лизу Герардини дель Джаконду. Некоторое расхождение между портретом и оригиналом они отнесли к художественному видению автора, ведь портреты того времени, в большинстве своем, не передавали модель с фотографической точностью, а напротив приукрашали ее. Поэтому Мону Лизу узнали все кроме ее мужа. Однако у Франческо дель Джаконде возникли сомнения относительно того, что на портрете изображена именно его жена.

Обоснованно возникает вопрос: «Так почему же протрудившись четыре года над портретом, Леонардо так и оставил его незавершенным»? Долгие четыре года- 1502 – 1506 г.г., затратив по некоторым подсчетам, не менее 10 000 часов, с лупой в руке он создавал свой шедевр, нанося  мазки величиной в 1/20 - 1/40 мм. Интересен и тот факт, что позднее, только после отъезда из Флоренции, Леонардо написал фон картины -   горный пейзаж. Возможно это пейзаж местности с которой была связана жизнь его как кровной матери, простолюдинки Екатерины,  сопровождавшей его в первые 5 лет от роду, или приемной матери Альбиеры, воспитавшей его до 15 лет, образы которых  запечатлелись в  его памяти на всю оставшуюся жизнь. Закончив портрет в 1516 г., Да Винчи сразу же покинул Флоренцию,  а картину забрал с собой во Францию. Все оставшиеся 16 лет – до конца своей жизни – он не расставался с портретом, постоянно хранил у себя и никому не показывал. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

 Спустя многие годы картина получила более простое название – «Джоконда». Затем знаменитое имя «Джоконда» стало условным, так как у многих исследователей возникали сомнения относительно личности женщины, изображенной на картине. Эта картина размером 77 х 53 см относится к числу наиболее загадочных портретов в истории мировой живописи. Ей посвящены сотни книг, тысячи статей, фильмы, спектакли…, а тайна все равно остается. Здесь все тайна: возникновение картины, личность изображенной женщины, необъяснимая изменчивость ее лица и главное таинство, и необычайность в ее улыбке - тайна, имя которой – УЛЫБКА.

             

             Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая их вступить в телепатическую связь, и является главной тайной Джоконды.

            В архиве музея Леонардо да Винчи во Франции хранится множество самых разнообразных толкований загадки знаменитого портрета. Замечено, что в зависимости от освещения и угла зрения оно выражает абсолютно разные настроения – от легчайшего намека на улыбку до недоброй усмешки.    Так один из «специалистов» уверяет, что изображенная на картине особа беременна; ее улыбка – попытка уловить движение плода.

Другой утверждает, что улыбается она своему возлюбленному… Леонардо. Кто-то вообще считает, что на картине изображен мужчина, поскольку «его улыбка очень привлекает гомосексуалистов». Сторонник подобной версии является и психолог Дигби Квестег, который считает, что в этой работе Леонардо показал свою латентную (скрытую) гомосексуальность.

С точки зрения современной этики такое предположение выглядит не очень убедительно. Однако, если вспомнить нравы эпохи Возрождения, то они были куда более раскрепощенными, чем нынешние, и Леонардо вовсе не делал тайны из своей сексуальной ориентации. Его ученики всегда были скорее красивы, нежели талантливы. Особым же расположением пользовался его слуга Джиано Джакомо Капротти, который находился рядом с ним в течении 26 лет. В пользу этой версии говорит и тот факт, что Леонардо оставил картину Джаконды именно ему в наследство, когда скончался в 1519 г. Поэтому еще одной версией является, что под женским обличьем Джаконды скрывается портрет  Джакомо Капротти.

Еще одной схожей версией является мнение, что Джаконда - автопортрет художника. Подобное заключение сделано американскими исследователями в результате сравнительного анализа с помощью компьютерной программы анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

    

С таких позиций Джоконду можно назвать женской ипостасью гения!.. Но тогда и улыбка Джаконды – его улыбка. По данным некоторых исследователей подобная загадочная улыбка была и в самом деле присуща Леонардо; о чем, например, свидетельствует картина Верокко «Товия с рыбой», на которой архангел Михаил, по некоторым данным, написан с Леонардо да Винчи.

Но  все эти предположения остаются предположениями,  Мона Лиза конечно же  действительно позировала Леонардо, иначе великий художник Рафаэль, который не смотря на свою молодость,  был удостоенный возможности лицезреть картину, ничего вышесказанного не отметил.

Интересным является мнение о портрете и Зигмунда Фройда: «Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника». Эта версия З. Фройда совпадает с жизнеописанием Леонардо, по данным которого он был лишен материнской опеки, поскольку был рожден от простой крестьянки  по имени Катерина, с которой был разлучен сразу же после своего рождения. С точки зрения классического психоанализа, такое утверждение вполне вероятно, поскольку еще в детском возрасте у Леонардо мог сформироваться так называемый эдипов комплекс, который заключается в проявлениях любви и желании инцеста с  матерью, при одновременном проявлении ревностного отношения, а иногда и ненависти к отцу.

Идею основоположника психоанализа позднее поддержал и Сальвадор Дали, он писал: «В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать её каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблён в свою мать. Совершенно бессознательно он писал новое существо, наделенное всеми возможными признаками материнства. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Весь мир увидел и все ещё видит сегодня в этой двусмысленной улыбке вполне определённый оттенок эротизма.          И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса, то есть комплекса влюбленности в собственную мать? Он приходит в музей. Музей – это публичное заведение. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. Мучительное присутствие собственной матери, бросающий нежный взор и одаривающей двусмысленной улыбкой, толкает его на преступление. Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень, и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства».

Улыбка Джоконды  трактуется и специалистам в области медицины, путем постановки «диагноза». Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) предположил, наличие паралича лицевого нерва  у Джоконды. В своей практике он даже назвал этот паралич - «болезнь Моны Лизы». Другой врач из Японии считает, что у Джоконды был высокий уровень холестерина, а свидетельство тому – «типичной для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа». 

Джозеф Борковски, американский стоматолог и эксперт по живописи, считает, что женщина на картине, судя по выражению ее лица, потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Д. Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Джоконды: «Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы!», - утверждает эксперт.

Ученые университета Огайо в США и искусствоведы Лондонской национальной галереи пришли к выводу, что причиной завораживающего воздействия на зрителей портрета является её взгляд, который направлен на зрителя, с какого бы угла он не рассматривал картину. По мнению экспертов, гениальный художник написал глаза Джоконды так, словно она «что-то спрашивает у того, на кого смотрит, зная его потаенные мысли».

Немецкие ученые из Гейдельбергского университета утверждают, что никакой тайны вокруг того, кто изображен на картине Леонардо «Мона Лиза», больше нет, поскольку ими получено неопровержимое документальное подтверждение. Сенсационная находка представляет собой старинную книгу, которая принадлежала флорентийскому чиновнику, который был лично знаком с Леонардо да Винчи. Её обнаружили в библиотеке историка Армина Шлехтера. На основании проведенной экспертизы, обнаруженных на полях книги, неразборчивых записях исследователи прочли: «Сейчас да Винчи пишет три портрета, на одном из них – супруга купца Фраческо дель Джаконде, который живет по соседству, 24-летняя Лиза Герардини». Или  Лиза дель Джакондо. А. Шлехтер считает, что  это самое старое упоминание того факта, что на картине изображена именно Мона Лиза, которую художник рисовал в 1503 году. «Прежние версии были просто безумием! Самая фантастическая, что на картине изображен сам Да Винчи, который иронически улыбается», утверждает он.

Авторы «Энциклопедия чудес, загадок и тайн» (http://newsru.com) считают, что во всей этой истории виноват известный средневековый художник и писатель Джорджио Вазари, именно авторитет Вазари затмил внимание исследователей на вдовью траурную вуаль на голове изображенной женщины (Франческо дель Джокондо прожил длинную жизнь). При этом не дал возможность поставить вопрос: если это Мона Лиза, то почему при живом заказчике портрет остался у живописца? И только ХХ век, по мнению авторов, прекратил этот гипноз.   

А.Вентури в 1925 году предположил, что на портрете изображена герцогиня Констанца д"Авалос - вдова Федериго дель Бальцо, вторая любовница Джулиано Медичи. Основанием выдвинутой гипотезы явился сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо. Других подтверждений у этой версии нет.

В 1957 году К.Педретти выдвинул версию Пачифики Брандано. Именно эта версия вызвала новый прилив в исследованиях наследия великого флорентийца. Именно эту версия авторам представляется самой верной, так как  по их мнению она подтверждается не только документами, но и сутью дополнительных обстоятельств, о которых говорилось выше.

Тогда возникает вопрос: « А что же Мона Лиза, был ли написан ее портрет и, если да, то где находится сейчас?». Так по версии М. Гуковского и Н. Нариньяни, он был написан и находится сейчас в Петербурге в "Эрмитаже". Картина "Коломбина" с изображением молодой и красивой женщины в костюме Флоры вполне соответствует описанию Вазари. И ничего рокового в этой картине не наблюдается и по их мнению, именно она единственная имеет все основания называться «Джоконда» или « Мона Лиза».

Споры вокруг происхождения главного персонажа картины, о её красоте, о смысле ускользающей улыбки не закончены до сих пор. Зрители и искусствоведы сходятся лишь в одном - взгляд красивой девушки и ее улыбка действительно производят на зрителя неизгладимое впечатление. За счет чего - объяснения пока нет, но попытки разгадки феномена появляются на свет с завидным постоянством.

Попытаемся и мы с вами ответить на эти вопросы. Так проведя краткий анализ имеющихся литературных данных по проблеме написания картины, мы видим, что  отчетливо выкристаллизовываются следующие основные  вопросы:

1.      Что скрывается за улыбкой Джоконды ?

2.      Кто скрывается за обликом Джоконды?

3.      Какова техника написания картины (Личность художника) и от чего зависят психоделические эффекты картины?

Раздел 3.   Что же скрывает улыбка Джаконды?  Почему нам кажется, что

                    улыбка Моны Лизы так изменчива - то угасает, то возникает вновь?

            Почти 500 лет ее улыбка сводит людей с ума. Многие часами сидят напротив портрета загадочной женщины, запечатленной кистью великого Леонардо Да Винчи, и не могут оторвать глаз от ее лица. Некоторые из них даже впадают в истерику,  начиная плакать или смеяться, а некоторые вдруг отожествляют ее с реально существующей женщиной и принимаются сочинять ей страстные письма с признанием в любви. Чего только не натерпелась Джоконда от своих почитателей….

            Не выдержав впечатлений от завораживающей (таинственной) улыбки Джоконды, трое ее поклонников покончили жизнь самоубийством, причем один из низ застрелился прямо напротив картины. Некий боливийский турист, задетый этим изображением за живое, с латинской непосредственностью закидал картину камнями, другой «антипоклонник» облил портрет соляной кислотой.

            Учитывая всё выше приведенное, можно с уверенностью сказать, что улыбка Джоконды является - "самой странной и загадочной улыбкой в мире" и одной из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда» (Мона Лиза) носит отчетливо индивидуальный характер

            Только в некоторой степени можно согласиться  с мнением нейробиолога Гарвардского университета Маргарет Ливингстон, которая  на ежегодном  собрании Американской ассоциации за прогресс в науке в Денвере (штат Колорадо) представила свою теорию, объясняя этот феномен тем, что причина тому – «не магия искусства Леонардо да Винчи, а особенности человеческого зрения. Она считает, что появление и исчезновение улыбки зависит от того, на какую часть лица Джоконды направлен взгляд человека. В отчете, опубликованном в журнале «Science», с помощью специальной программы с осцифрованного изображения картины были удалены все нечеткие детали и тени, после чего улыбка…. исчезла, а стоило восстановить часть размытостей, как улыбка появилась вновь. По словам ученого, таковы особенности восприятия человека внешнего мира: за четкие детали отвечают одни участки глаза, а за движение, тени и блики – другие.

Но это заключение, соответствует лишь маленькой толике в технологической гамме восприятия картины. Как нам известно, улыбки бывают разные: «счастливые», «печальные», «смущенные», «обольстительные», «кислые», «язвительные», т.е.  эмоционально односторонними. Но ни одно из этих определений в данном случае не подходит к улыбке Джаконды, она выражает широкий диапазон чувств: от смущения и нерешительности, до надежды на понимания и благосклонность

 Поэтому попытаемся рассмотреть тайну написания картины с позиций «симметрии-асимметрии» мировосприятия. В этой связи следует отметить, что к одному из видов асимметрии человека относится неодинаковая способность половин лица отражать его эмоциональное состояние. Для демонстрации данного эффекта позвольте продемонстрировать вам, как бы выглядел портрет  Джоконды, если бы был составленный из двух левых, или двух правых половин лица Джоконды.  

     

           

В процессе теста «синтезированные фотографии» - мы соединяем правую и левую половину фотографии с её зеркальным отображением, при этом в одной фотографии изображение лица синтезируется только из правых и только из  левых половин. Таким образом, имеем три фотографии, на основании которых делаем заключение, какая из фотографий имеет наибольшее сходство с оригинальным портретом – правосторонняя или левосторонняя.

            И что же мы видим, ни одна из «синтезированных» нами фотографий не имеет прямого сходства с оригинальным портретом, при этом они одновременно отображают два различных эмоциональных состояния: «печали-грусти» - правосторонний     портрет Джоконды (слева на снимке) и  веселья – левосторонний (справа). А если более пристально всмотреться в черты лица мы можем отметить соответствующее визуальное преобладание женского начала  у – левостороннего снимка и мужского начала у  – правостороннего.

            С целью подтверждения полученных данных, мы с вами проведем дальнейшее исследование портрета «Моны Лизы» с использованием компьютерной программы ACDSee 10 Photo Manager, позволяющей нам «оживить» улыбку Моны Лизы, путем рассматрения его в горизонтальной плоскости под радиусом зрения от 0 до 360^о –

            На снимках отчетливо можем наблюдать, как изменяется эмоциональное  восприятие портрета и какие изменения происходят в очертании областей носогубной складки и очертания глаз, в зависимости от право-левостороннего угла зрения. Эти эффекты наиболее наглядно могут быть продемонстрированы в динамическом режиме видеопросмотра.

    

           

            Раздел 4.   А кто же  скрывается за обликом Джоконды?

Портрет «Мона Лизы», является одним из  самых замечательных произведений  Леонардо да Винчи. Он страстно дорожил портретом Джоконды и  ни разу в жизни с ним не расставался, не смотря на многие трудности и частое безденежье после отъезда его из Италии во Францию. Художник больше не возвращался в Италию и держал свою Джоконду у себя в спальне. Когда в 1517 году Леонардо пригласили работать при дворе  французского короля Франциска I, художник взял картину с собой. Король, увидев портрет, пожелал купить его и предложил Леонардо за нее 4000 золотых крон – очень большую сумму по тем временам, но мастер на отрез отказался продать дорогую сердцу картину. И только когда он умер, Франциск, наконец, получил возможность приобрести портрет. Он купил его у любимого ученика Леонардо, который покойный завещал  портрет «Моны Лизы».

Истории известно более позднее, второе утверждение Визари, в котором он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда видимо пошло второе название картины "Джиокондо"). Она вышла замуж за дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи. Когда Мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около двадцати четырех лет - по понятиям того времени, возраст, приближающийся к среднему. Портрет удался - по словам Вазари, это была "точная копия натуры" - "Её прозрачные глаза имели искрящийся из жизни: окруженный красноватыми и мертвенно бледными оттенками, они были ограничены ударами плетью, чье выполнение требовало самой большой деликатности. Ресницы выполнены, местами более толстыми или более редкими, что наводит на размышление, они не могли быть более натуральными. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен ".

Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Взгляд художника на Женщину  не совпадает с общепринятым на тот момент мнением.

Леонардо смотрит на свою модель с тревожащей воображение бесчувственностью: Мона Лиза одновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной - и даже отвратительной. Картина невелика, однако производит впечатление монументальности. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Монументальность значительно усиливает то смешанное чувство очарования и холодности, которое вызывает Мона Лиза: веками мужчины смотрели на нее с восхищением, замешательством, внутренним, подсознательным ????? трепетом и ещё чем-то, близким к ужасу. Леонардо полностью освободил себя от доказательств личности и портретного сходства, с кого написан был портрет

Так появилось анонимное заявление создавшее прецедент, что Мона Лиза  это - портрет мужчины, её мужа - Франческо дель Джиокондо. Т.е. портрет является композицией Леонардо. Видимо поэтому позже было создано много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом.

Обобщая все выше сказанное, следует отметить, что даже сегодня мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности изображенной на портрете.

Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Видимо «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Поэтому «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Несмотря на то, что взгляд Джоконды направлен на нас, между нами и ею создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной.

Эта монументальность, присущая возвышенным, божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Видимо неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти.

Здесь важен и вопрос, до какой степени реалистична картина по отношению к модели. В настоящее время невозможно узнать, это копия с существовавшей женщины или Леонардо да Винчи идеализировал портрет, или он полностью изобразил тип универсальной женщины.

Мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красоты для Леонардо: его идеал скорей просматривается в ангеле из "Мадонны в скалах". Все же Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он отказался от других выгодных предложений и в течение более трех лет работал над ее портретом. Портрет является одновременным отображением своеобразия человеческой сущности и многогранности его характера.

Портрет Джоконды – подлинный манифест великого художника, в него вложены мучительные усилия гения, в нем воплощен сам дух Возрождения, дух СВОБОДЫ  личности и творчества. Мона Лиза – является  идеальным портретом, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. И самое сложное – это моделирование лица, что получилось удивительно реалистически.

Однако мы все-таки попытаемся ответить на вопрос: «Кто же скрывается за обликом Джоконды», используя разработанную нами технологию «видеопиксельной» экспертизы технологии написания художественных картин. Эта технология позволяет нам представить тех персонажей которые скрываются за обликом Джоконды.

Может её звали:

- Мона Лиза Герардини дель Джакондо;

- Изабелла Гуаландо; 

- Изабелла из Эсте;

- Филибрета Савойская;

- Констанция д^,Авалос;

- хозяйка Джулиано ди Медичи;

- просто идеальная женщина;

- молодой юноша в женском одеянии;

- автопортрет художника.

Таким образом, учитывая имеющуюся в нашем распоряжении информацию, а также результаты  проведенного исследования и на  основании представленных доказательств мы можем с определенной долей уверенности предположить, что портрет Джоконды есть собирательный образ, имеющий как женское начало, так и мужское.

Проведя ряд экспериментов по отработанной нами технологии нам удалось запечатлеть в облике Джоконды много переходных форм из которых мы выбрали две «крайние» которые и используем в данном представлении.

По нашему мнению на картине Леонардо да Винчи запечатлены два любимых для него человека - Мона Лиза Герардини дель Джакондо - с которой он в течении долгих четырех лет с натуры писал портрет, при этом проводил время и был с ней в теплых трепетных отношениях, которые были зафиксированы в личных дневниках Леонардо,

 и одновременно портрет своего «любимого» ученика и помощника – Джиано Джакомо Капротти (того пресловутого «любовника» Андреа Салаи), который находился рядом с ним в течение 26 лет и которому он оставил эту картину в наследство.

            Мужской составляющей Джоконды видимо не может быть автопортрет художника поскольку Леонардо, по данным многих исследователей, в том числе одного из крупнейших специалистов по Леонардо, профессора Пьетро Марании,  не оставил ни одного автопортрета, который бы мог ему быть однозначно приписан. Тем более факты свидетельствуют, что Леонардо взялся за написание  знаменитого портрета, когда ему было уже больше чем за пятьдесят лет и поэтому он практически не смог бы изобразить себя на картине молодым, восстанавливая свой образ  на протяжении четырех лет.

Однако, беря во внимание гениальную личность Леонардо де Винча, этот вывод может быть и подвергнут сомнению. Если взять за основу тот возможный факт, что сделанный Леонардо  красным карандашом автопортрет принадлежит самому художнику, тогда он геометрически точно и идеально совпадает с фотографией нашего молодого человека.

           

Раздел 5.  Каким же образом художнику удалось достичь стереотаксического 

                   (3D, 5D, 8D или …..D?????) –  эффекта, запечатлев одновременно на    

                   картине образы двух различных  людей противоположного пола?

            По нашему мнению Маргарет Ливингстон не права в том, что объясняет многогранность восприятия картины, ускользающий характер улыбки Джоконды только особенностями человеческого зрения, а не магией искусства художника.

По нашему мнению невозможно строить гипотезы относительно загадок  портрета Джоконды в отрыве от оценки личности художника написавшего его, в этом и заключается, по нашему мнению, некорректность многих версий, носящих личностный интерпретативный характер. Кем же был этот художник, что за личность, могла создать этот  гениальный шедевр под таинственным, загадочным и  во многом роковым названием ДЖОКОНДА.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 1452-1519) является выдающимся естествоиспытателем эпохи Возрождения, воплотившим в себе таланты в области различных наук (анатомии, математики, физики, астрономии, геологии и т.д.), в том числе живописи и скульптуры. Его личность включила в себя весь диапазон творческих исканий эпохи и  явила собой  идеал ренессансного «универсального человека» (лат. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса. Обладая энциклопедическими знаниями,  он закладывал основы экспериментального естествознания и в этом ему помогали его разносторонние интересы и знания.

Леонардо  был не только сторонником эксперимента как метода познания, но и сам систематически успешно применял его в собственных разносторонних исследованиях. Он был основателем искусства Высокого Возрождения, гениальной личностью, подобную которой трудно найти во всей истории человечества.

            Леонардо анатомировал трупы, мечтал взять верх над природой, научившись менять направление рек и осушать болота, он хотел научиться у птиц искусству полета. Искусствоведы неоднократно отмечали, что творчество Леонардо как художника и скульптора было тесно связано с его занятиями наукой и питалось теми же источниками, что и его научные концепции.

            Живопись была для него экспериментальной лабораторией, где он вел постоянный поиск все новых и новых выразительных средств. Все его картины были наполнены глубоким смысловым содержанием и символизмом.  Гений художника позволял ему увидеть за живой телесностью форм подлинную сущность естества. Ряд его работ были посвящены вопросам сравнительной анатомии. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы!  И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени, которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб - в равной мере и божественно-человеческое, и природное таинство.

            Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). Это позволяло бесконечно слой за слоем реконструировать лицо, да к тому же в определенных местах умело усиливать, либо уменьшать эффекты света, прозрачности и оттенков на лице. Леонардо называл этот метод «сфумато» ("sfumato"), по другому, более известному нам названию, «лессировка». Лессировкой называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придания последним желаемого интенсивного и прозрачного тона. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак.

            Что касается техники живописи, то Леонардо довел изобретенный им принцип рассеивания или «сфумато», до совершенства: десять, двадцать,  а может быть,  сто лессировок положено им  на картину, предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Итальянец советовал упражняться в таком рассеивании, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато и появилась мерцающая улыбка Джоконды, когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится.

            Мастер неутомимо смешивал различные вещества, стремясь получить вечные краски. Кисть его была так легка и прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывал картину, чтобы дать ей высохнуть. Его глаза различали малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывали путь решения задачи. Поэтому написание картины для Леонардо было не только художественное ремесло, но и творческий поиск, познание научных идей и истин.

 Портрет Джоконды, по-видимому является дальнейшей разработкой типажа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу и так же прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и первобытный скалистый пейзаж в туманной дали. Джоконда известна как образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит 19 веку. Более вероятно, что для Леонардо эта картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании сфумато, а фон картины – результат его исследований в области геологии.  Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины Леда на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.

            Второе чудо Моны Лизы в том, что она «живая». На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. Точно так же Мастер смешивал знания разных наук, поэтому его изобретения со временем находят все больше применений. Из трактата о свете и тени происходят начала наук о проникающей силе, колебательном движении, распространении волн. Все его 120 книг рассеялись (сфумато) по свету и постепенно открываются человечеству.          

            Искусствоведы неоднократно отмечали, что творчество Леонардо как художника и скульптора было тесно связано с его занятиями наукой и питалось теми же источниками, что и его научные концепции. Теории и гипотезы  выдвинутые  Леонардо, во многих случаях являлись крупними открытиями, находящихся на генеральном направлении дальнейшего развития науки. Живопись была для него экспериментальной лабораторией, где он вел постоянный поиск все новых и новых выразительных средств.

            Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой». Леонардо любил использовать правило контрапоста - противопоставления противоположностей. Контрапост создает движение. Делая скульптуру гигантского коня в Корте Веккио, художник расположил ноги скакуна в контрапосте, что создавало иллюзию особого свободного хода. Все, кто видел статую, невольно меняли свою походку на более раскованную.
            Он предпочитал метод аналогии всем другим. Приблизительность аналогии - это преимущество перед точностью силлогизма, когда из двух умозаключений неизбежно следует третье. Но одно. Зато чем причудливее аналогия, тем дальше простираются выводы из нее. Взять для примера рассматриваемую нами выше знаменитую иллюстрацию Мастера, доказывающую пропорциональность человеческого тела.             С раскинутыми руками и раздвинутыми ногами фигура человека вписывается в круг. А с сомкнутыми ногами и приподнятыми руками - в квадрат, при этом образуя крест. Такая "мельница" дала толчок ряду разнообразных мыслей. Флорентиец оказался единственным, от кого пошли проекты церквей, когда алтарь помещается посередине (пуп человека), а молящиеся - равномерно вокруг. Этот церковный план в виде октаэдра послужил еще одному изобретению гения – шариковому подшипнику.

            Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо незаконченность - обязательное качество жизни. Окончить - значит убить! Медлительность творца была притчей во языцех, он мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде.

Почти каждое из его значительных произведений характеризовалось определенной незавершенностью. Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их так и не исправлял. У Мастера был особый состав, с помощью коего он на готовой картине, будто специально оставлял "окна незаконченности". Как будто таким образом он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться, что-то

Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства - истинная, навязчивая идея. В своих записных книжках, в которых светиться желание достигнуть совершенства, он писал:

"Скажите мне, ну скажет ли кто мне, кто-нибудь закончил хоть что-нибудь до конца?"

            Главным физиологическим отличием нейроконституции Леонардо от большинства людей был фактор  амбидекстрии, возможности в одинаковой степени хорошо владеть как правой, так и левой руками. Он имел особый вид  письма -  невероятно мелкие буковки, расположенные справа налево. Но и этого мало - он все буквы переворачивал в зеркальном изображении, причем буквы писались зеркально отраженными.  То ли так ему было удобно писать левой рукой, то ли свои записи он таким образом укрывал от чужого взгляда.

 

            

            Следует отметить, что он мог писать и обычным способом, применяя его иногда среди своего текста для окончательного запутывания любопытных.  Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них "дозреет".    Некоторые исследователи утверждают, что он мог даже одновременно писать разные тексты разными руками.

            Леонардо говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы. Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в его картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. Таких знаков, видимо, немало, поэтому те или иные его детища вдруг обнаруживаются через века. Как было с мадонной Бенуа, которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры и возможно  среди представленных участков картины вы сможете найти «зашифрованное послание» Леонардо да Винчи  последующим поколениям землян.

           

            А ГЛАВНОЕ –  следует отметить, что наши попытки исследовать с помощью разработанной нами технологии многочисленные портреты написанные другими живописцами не позволили воспроизвести психоделические эффекты получаемые при рассмотрении Джоконды.

            ВЫВОД.  Полученные данные  позволяют  говорить о том, что портрет Моны Лизы написан гениальной личностью с использованием высочайшей технологии его живописи – «сфумато», позволяющей путем светотеней создать стереоскопические эффекты воспроизведенные путем многомерного восприятия личности художника окружающей  действительности.